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小乐子

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November 04

属于零点以后的人

零点多,我行驶在2环上,也不知道看哪,突然感觉 我的 油门一直踩下去,加速着,下意识的绕了几辆车。我要是个痴呆就好了。我也不知道我家在哪,每天晚上都经过白天特堵的天宁寺桥。往这个方向走,饿肚子也重来找不到能添肚子的夜宵店。我也不知道北京好在哪。回家后发现我有种臭味。终于忙了一天的工作,我 闻到臭味了,我也不知道我追求的是什么。当别人跟我说辛苦了的时候,我感觉这三个字好像是行业用语。我不知道怎么回答对方。我的内心回答是,有什么可辛苦的。这是工作,戏剧的工作就是这个样子,如果不这样的工作也不是戏剧工作者,我不喜欢听辛苦了,你要我回答你什么?不辛苦?没事?还是,是啊很辛苦!我觉得没必要,我也不喜欢跟别人说辛苦了,当我说到这句话的时候,我感觉我是假的。真的认为辛苦,我会发自内心的去关心他,哪怕是在吃工作餐时,我亲手递个他一份盒饭,或是更小的事情,内心的东西。甚至我叫 他名字的时候我都认为是真诚。
我不知道我应该坚持,还是应该执着 ,还是应该保持距离。现在戏剧离我很近又离我很远。
管理现在我感觉是个很空的东西。也 是个很具体的东西。
我的腿抽筋了,每到这时我 发现今天是饱满的。我很害怕
晚上我的好朋友影影跟我说话,我很开心,很多情况想想她,我的烦恼就没了,她是一个很坚强的人,很懂事的女孩,很独立的人,我总是想想像她学习,人要是具备很多美德自然就漂亮了,我发现她就是从里往外的美。
今晚是影影最后的几句话给我带来的快乐哈哈,
 
 
 
October 30

今晚我看了《灰姑娘》

今晚我在北展剧场看了百老汇顶级音乐剧《灰姑娘》。我进了剧场感受到了豁大的剧场容纳了这么多人。管他是赠票还是买票,看到了人,的确还是有很多观众渴望看戏的。音乐剧,这次是我第一次在不是校园里的舞台看商业演出的音乐剧。即使从小就会讲灰姑娘的故事,但是我还是边看字幕边看舞台。可笑的是电影学院毕业的我还忙于看字幕都忙不过来,上半场我机会追随着字幕走了,也可能歌词写的很美,在心理上的灰姑娘,想用歌词增添些对灰姑娘的重新认识!中场休息20分钟,我赶着去买纪念品,这次手里握着说明书还不知足,这是我第2次花200多买演出的副产品。我买了一个灰姑娘的高跟鞋,买了一个灰姑娘的粉红色帽子,买了一个灰姑娘的T桖衫。哈哈,我想小声的说,我也想演个灰姑娘。这时,我才知道舞台在我的生活中的作用。快乐的,更新的,我在中场休息的时候拿着我本月最后的积蓄200多买的纪念品,简直自己像在过儿童节,最近越来越觉得老了 ,是它又让我苏醒过来,往往总是这样,每当我要晕倒在低,总会有个力量又支撑我起来。下半场我沉浸在演员的表演,咀嚼着导演试图怎么排出的戏,外国的场务怎么配合着演出,台下的观众怎么呼应着演员。看到这,我在想我的思维是不是已经是个舞台工作者的思维了,逐渐的前进着。这时我有个怪想法不遵守剧场规则,我想拍照,我 终于体会到观众为什么要在剧场一定要拍照的原因了。我坚持看到谢幕,因为我着急回家。
 
我的晚饭还没有吃,从事舞台事业的,往往都不会按时吃晚饭。我急忙的往家赶,在公主坟附近找到了永和大王,现在永和都被我视为可以改善我生活的一部分。我觉得吃饭浪费时间,而我又吃不好饭 。我感觉我缺少营养。进了门,就一位收银员和一位看不到的厨师。我还面容憔悴也似乎像个饿狼的走进来问还有吃的没?
 
我在想——这一幕好像我们下午在排练的《爱比死更冷酷》的感觉。我身上没钱,只有枪,还是个道具 枪。我想吃口饭。吃完,砰砰,两店员都死了。。。这个社会就是那么冷
 
我一个晕晕的坐在永和大王,心想我的小笼包什么时候能好,这时我感觉天花板离我很近。我发现我晕了。
 
我支撑着喝豆浆
 
我感觉我的生活怎么变得这么不女人了。。我又不是白领,我也不是自由职业者,我也不是机关政府部门,我也不是外企职员,我。。。。。。
我是什么人?我也不知道,我什么时候能过下懒懒散散喁喁的生活,整天只会做面膜,睡美容觉?
 
我又吃力的喝着牛肉粉丝汤,喝着一天剩下来的浓浓的汤低。我是最后一位客人,店员的全体员工为 我服务,我也找到了电影中的画面。我尽情的享受着这晚汤,打包了我的小笼包,这就是我明天的午餐。
 
我不知道 ,,,明天,,,
 
今年我20多岁
 
回家今晚给自己放假了,1点了,我不想再工作再看书了,我做完面膜,晾干头发,写完博客,就去睡觉,我很遗憾我还有好多事情没有做完 就去睡觉了,我的心也真的为此很难受。难道我可以这样告诉自己,生活就是这样啊,这样明天才有的事情做啊。可是我好像是个完美主义者。
晚安,我不知道我能不能要求自己明天8点起床开始我一天的工作学习。
October 21

我在想

我在想:
我的博客还是可以回归了,好久没有理他了,可能也是我好久没有理踩我的心灵了。今晚我发现照片中的我好像还是挺快乐的,本来不是很会笑的我,这次好像笑的还行。我想把这些感觉记录下来,保持我快乐的心情。因为我真的很难从任何地方找到可以让我快乐的事情。其实我上野长城之前我也是不快乐的。以至于回来给我的感觉都是一般,但没想到的是我看见我的照片的表情是快乐的,照片里的我又变化了,可能有的朋友又认不出来我了。总有朋友说我总变样子,还真是。。。哈哈感叹一句,我很喜欢我这次照片里的微笑,我也不希望我总是有一张惆怅的面孔
June 11

Kappa 2008环保绿色爆笑探险话剧《青鸟那是必须的》

主演:张成晓勇  史长青  曹然然  肥龙  刘一帆

面对国殇让戏剧支撑起内心
第一部赈灾话剧即将上演

    日前,5.12之后的国内第一部赈灾话剧已经排练完毕,即将为首都观众上演。该剧是由国内健身航母青鸟健身、意大利知名时尚运动品牌Kappa和京城“减压戏剧”品牌民营话剧团体雷子乐笑工厂在汶川大地震后的第一时间策划出炉的,从策划到排练演出仅用了半个月的时间。

    该剧定于6月6日至6月29日在北京西三环八一剧场上演,据赈灾话剧《青鸟那是必须的》出品人张成晓勇透露,赈灾话剧表现的是一群来自不同职业的生活人在孤岛上遇到地震后的种种情形,他们的表现和反应都将给我们带来极大的启发意义,希望通过各种“减压”形式带给大家反思。他同时透露,该剧还融入了抗震防灾的科学知识,尝试着在剧中告诉大家如何合理的躲避,如何正确的自救,以及灾后建立精神家园,是一部寓教于乐的时尚话剧。

    意大利知名时尚运动品牌Kappa认为此次四川汶川特大地震发生后,损失惨重,举国哀痛。这个时候,除了悲伤,除了祈祷,在捐款捐物之外,其实对灾区人民甚至我们这些天天看着惨痛画面的后方人民来说,心理救助也是很重要的。尽管我们已经很坚强,但是许多人心里已经埋下了挥之不去的阴影。戏剧和运动品牌的结合,过去在“弘杨爱情主旋律、构建和谐社会”方面已经取得了可喜的成绩,这次的赈灾话剧的推出,能引领人们灾后的精神家园的建设,这也是我们此行的目的所在。

    面对国殇,我们又多了一个心灵支柱。让我们一起等待这部作品的上演,一起为灾区鼓劲,一起为中国加油。

话剧《青鸟那是必须的》故事大纲
    一架飞机失事,飞机上的几个人来到荒岛,从此改变了他们的人生轨迹;儿子知道了尊重父亲,强势的妻子知道了丈夫的优点;菜鸟导游知道了如何对待人生……而这一切,居然来自一个囚犯和一个野人的指导……在没有现代气息的荒岛,又有怎么样的奇遇?他们在荒岛究竟发生了什么样爆笑故事?请看环保绿色大型爆笑探险话剧《青鸟那是必须的》。

总监制:哈平
京城文化人,代表作《爱情来了你就上》、《签了合同你别跑》、《天生我song我忍了》、《天使为啥来我家》等

出品人:张成晓勇
解放军艺术学院、戏剧影视演员,代表作电影《手机》、电视剧《南少林》、电视剧《徐海东大将》
话剧《爱情来了你就上》、《签了合同你别跑》、《天生我song我忍了》、《天使为啥来我家》等

制作人:雷子乐
戏剧影视制作人,代表作《爱情来了你就上》、《签了合同你别跑》、《满城全是金字塔》、《落跑新娘》等

编剧:张鹏举
著名编剧,代表作《签了合同你别跑》、《天使为啥来我家》、电影《大山里的回声》等

导演:王军
中央戏剧学院导演系,代表作电影《那年秋天》、电视剧《法庭风云》、数字电影《马眼》等

舞台监督:王理军
代表作《爱情来了你就上》、《签了合同你别跑》、《天使为啥来我家》等

统筹:姚媛
代表作《天生我song我忍了》、《天使为啥来我家》等

音乐总监:曹然然
中央戏剧学院,代表作《爱情来了你就上》、《签了合同你别跑》、《天生我song我忍了》、《天使为啥来我家》等

《精品宝贝王国》

快乐成长系列儿童剧《精品宝贝王国》--详细介绍

从来没有过的——儿童剧嘉年华
看历险话剧、拿神秘大礼
凭借智慧争做“精品宝贝王国荣誉市民”
北京电视台青少频道主持人韩清姐姐亲自导演
今年暑期首次亮相  从进入剧场就停不下来的新奇节目

《精品宝贝王国》儿童剧嘉年华活动内容

儿童剧《精品宝贝王国》之第一部《长胡子王国》
    可可和乐乐两姐弟在回家的路上捡到了一个神秘的盒子。据说这个盒子能把念对咒语的人带到一个叫做“精品宝贝王国”的地方。姐弟俩带着好奇念动咒语进入盒子,来到了神秘的精品宝贝王国。

    精品宝贝王国本是一个神奇富饶的国度,却因为女巫施法,使王国陷入海底,只剩下孤零零的精品城堡。整个王国也只剩下了先知和小怪物溜溜。先知告诉可可、乐乐姐弟,他们是被神灵派来拯救精品宝贝王国的使者。现在,可可乐乐要去找寻七样宝物拯救美丽的精品宝贝王国,姐弟俩带着溜溜肩负着拯救精品宝贝王国的使命上路了。

    可乐三人来到了“长胡子王国”寻找第一件宝物“看不见的微笑”。整座城市里的男女都留着大胡子,可乐姐弟和小怪物溜溜刚刚进城就被大臣押进了皇宫,大臣几次想加害可可乐乐的阴谋都被姐弟俩的机智破坏了。在闯过国王设置的“过三关”之后,可乐姐弟揭穿了大臣设下的阴谋,原来大臣是女巫的化身,而满城的长胡子也是女巫所为。女巫气急败坏的要加害可乐姐弟和国王,在紧要关头,小怪物溜溜带着大家以发自内心的笑声打败了女巫。长胡子王国恢复了正常,精品宝贝王国也绽放出了第一道曙光。

    可可乐乐姐弟俩又出发了,他们上路寻找第二样宝物“真诚的光芒”为了精品宝贝王国,继续前进。

导演:韩清
    毕业于中央戏剧学院导演系。后进入北京电视台青少频道,担任《七色光》栏目的主持人,被小朋友们亲切的称为“韩清姐姐”。此外,韩清还导演、主演过多部儿童剧目.如与邹静之、任鸣、齐秦集体创作的儿童剧《HI!可爱》,红色经典《红领巾》、《红孩子》等,史诗巨作《天朝1900》,以及北京人艺小剧场精品话剧《性情男女》。

让我们一起走入那个大盒子!
    在一个大人的眼中,盒子只是一个装东西的物件,那里面可能是旧纽扣、废票证或者是早已过期的药片;而在一个孩子的眼睛里,盒子却是一个最好玩的东西,因为在那里面藏着许许多多未知的秘密,打开盒子的一瞬间该是怎样的令人期待和兴奋!

大盒子的秘密之一:会伴随孩子成长的儿童剧
    孩子们走进剧场,最先迎接他们的是一台精彩的演出。位于国家话剧院东方先锋剧场舞台上,届时将会上演《精品宝贝王国》儿童剧。这出戏剧讲的是可可和乐乐姐弟两人钻进一个魔法盒子中,在其中历险的精彩故事。小朋友们将会通过各种有趣的互动环节亲身参与到戏剧演出之中,并且最终依靠自己的意志帮助儿童剧的主人公完成演出。
与其他单场次的儿童剧迥然不同的是,儿童节上演的这出儿童剧仅仅只是一个开始,后面的故事将会在儿童节后在小剧场陆续上演,这出连续的儿童剧将会伴随孩子们长达一年的时光,坚持一直看下来的小观众将会和剧中的主人公一起成长,一起生活,成为精品宝贝王国的公民。这段美好的观剧经历必将长久地留在每个孩子的记忆深处。

大盒子的秘密之二:安全并快乐着的梦幻空间
    乐美集团为小朋友们准备了“真彩”油画棒,孩子和家长可以拿起画笔把梦想和对孩子美好的祝愿描绘在画布上,并用绚烂的图画为灾区的小朋友们祈福平安。西诺迪斯为孩子们准备了许多又好吃又好玩的食品。如来自瑞士的EMMI(艾美)奶制品,法国的总统牌奶制品,英国的WEETABIX(维他麦)原生态谷物和法国的BONGRAIN(博格瑞)小路易奶酪,带给中国小朋友最新的奶酪体验。孩子和家长们在享受这些高品质国际产品的同时,还可获得现场派发的精美大礼包。

    同时,新摄汇摄影还为所有孩子们提供了免费的拍摄券以及现场拍摄服务。为宝贝们留下永恒的记忆。此外,本次活动的医护专家组在现场准备了充份的医疗保护措施,民生人寿保险公司还为所有到场的孩子和家长都准备了保额为10万元的民生团体意外伤害保险,一份民生团体意外伤害医疗保险,旨在打造一个安全保险的娱乐空间,让孩子们在欢笑和兴奋中度过安全、健康的一天。
随着家长对孩子教育及娱乐活动的要求越来越全面化、多样化,我们在国内首创将观演儿童舞台剧与健康娱乐的休闲方式结合在一起,寓教于乐,更容易被父母及广大小朋友们所接受。我们通过多个游戏单元培养孩子健康的卫生和生活习惯,锻炼他们的创造力,让他们体验奉献爱心的幸福感,“精品宝贝王国”也将成为孩子们最喜爱的王国。

大盒子的秘密之三:唤醒爸爸妈妈的“童年往事”
    难得和爸爸妈妈一起走进剧场,当然不能就这样让时间轻易溜走。在这座巨大的魔法盒子里面,他们将和自己的孩子一起完成“放飞梦想”的涂鸦比赛,在雪白的画布上画出自己童年的梦想。在这种难得的亲子环境中,两代人将自己的童年记忆彼此交织,共同编制出美好的希望和梦想,给家庭留下温馨的记忆,全家人一起度过难忘的一天。

    父母在某一瞬间怀恋起自己的童年,看到自己的记忆在孩子的身上延续。这种久违的感动,将是这座巨大的“魔法盒子”带给每个家庭最好的礼物!

英国皇家芭蕾舞团《睡美人》

英国皇家芭蕾舞团《睡美人》--详细介绍
芭蕾舞剧《睡美人》讲述了奥罗拉公主在洗礼仪式上受到邪恶仙女卡拉博丝的诅咒,注定将在十六岁生日那天因为手指扎了一根刺而死。由于紫罗兰仙女的干涉,公主没有死,而是陷入了漫长的睡眠,并最终被弗洛里蒙德王子唤醒。其中,第三幕的婚礼庆典中穿插着许多为著名童话故事人物设计的精美插舞。

    英国皇家芭蕾舞团的《睡美人》曾在许多重要的历史时刻演出:1946年2月,尘封已久的考文特花园歌剧院迎来了二战后的首场演出,即塞德勒斯·威尔斯芭蕾舞团(后来的英国皇家芭蕾舞团)表演的《睡美人》。这是一次盛况空前的演出,玛戈·芳亭的表演倾倒了包括所有皇室成员在内的伦敦观众,奥利弗·梅塞尔制作的美仑美奂的布景驱散了二战后的阴郁。从那以后,该团便成为了考文特花园歌剧院的驻院舞团。

    2006年5月,时值英国皇家芭蕾舞团建团七十五周年之际,莫尼卡·梅森和克里斯托弗·纽顿又联手制作了一部新版《睡美人》。这是在1946年版《睡美人》基础上制作的改良版本,舞蹈编排基本采用的是一个多世纪前彼季帕的原始舞谱。设计师彼得·法默尔把梅塞尔为1946年版《睡美人》设计的华美布景重新搬上舞台并使之更加壮观,编舞大师克里斯托弗·惠尔登为这一版本创作了一段新的“花环舞”。

    英国皇家芭蕾舞团此次中国之行演员阵容强大,还将为中国观众带来肯尼斯·麦克米伦编导的芭蕾舞剧《曼侬》、以及一台展示该团多种编舞风格的舞蹈作品《经典节目荟萃》。在《经典节目荟萃》中,我们能看到一些由该团历史上杰出的编舞大师创作的舞蹈,如韦恩·麦格雷戈的《颜色》、弗雷德里克·阿什顿的《泰依丝双人舞》和《西尔维亚》第三幕双人舞、肯尼斯·麦克米伦的《罗密欧与朱丽叶》双人舞、以及加入了大卫·宾特利、克里斯托弗·惠尔登和迈克尔·科德新创作的舞蹈片段于其中的阿什顿经典作品《向女王致敬》。

    莫尼卡·梅森女士说:“重返中国将是一次特别令人愉快的经历,因为中国观众对芭蕾艺术有着敏锐的鉴赏力和广博的知识,并且对自己的艺术传统有深刻的理解。我们非常期待能在新落成的国家大剧院的舞台上表演,并且非常高兴能在6月23日‘北京文化节’开幕当日进行演出。”

    此外,由英国皇家歌剧院教育部和中国国家大剧院联合主办的教育合作项目将为北京的青年舞蹈学生带来一系列艺术课程,旨在利用英国皇家芭蕾舞团的舞蹈作品激发青年舞蹈学生的艺术创造力。

 

爱尔兰踢踏舞《大河之舞》访华演出

爱尔兰踢踏舞《大河之舞》访华演出--详细介绍

每秒钟打击地面32下,几乎相当于蝴蝶震动的频次。曾经席卷北京的爱尔兰踢踏舞《大河之舞》,作为艺术登峰造极之作,将再次给北京带来灵魂震撼。
    一台名为“大河之舞”(RIVERDANCE)的舞台演出近几年轰动了全球。这台节目自1995年2月在爱尔兰都柏林公演以来,已在全世界九十多个城市上演,观众人数超过一千一百万人,电视观众高达十二亿。每年票房收入约一亿一千九百万英镑,截止1999年,票房总收入高达五千万美元,超过了美国著名的魔术师大卫·科波菲尔德和“玲玲”马戏团所创下的纪录,1998年在美国被评为全年收入最高的家庭娱乐节目。
    以踢踏舞为表现手段,综合音乐、演唱、舞台美术、灯光以及芭蕾等艺术原素于一体,《大河之舞》的这种巧妙构思令人折服。《大河之舞》的舞蹈是灵魂在美的感召下的自由表现。是由人体的动作、姿态和造型,借助于音乐的演奏、演唱、服饰、化妆、灯光、其他艺术因素构成的一种崭新的舞蹈思维的产物。是舞蹈欣赏中被感知认识的又一次升华。
    《大河之舞》是一部结合爱尔兰舞蹈、音乐与歌剧的艺术盛宴,它成功地发扬了爱尔兰舞蹈的精华。百莫亚·多何第在1994年的欧洲电视网歌唱比赛中,特别为大会制作了7分钟的舞剧短片,令3亿观众看得心醉神迷,意犹未尽。于是莫亚便与著名作曲家比尔·惠南以及著名导演约翰·麦根共同策划制作,在充实了原始版本的构架后,完成了这部精彩绝伦的歌舞作品——《大河之舞》。1995年《大河之舞》在都柏林的波音剧院首演,结果大获成功,1997年此剧更是获得了格莱美《年度最佳音乐剧》的殊荣。《大河之舞》一剧受到了世界各地的观众和媒体的一致好评,直至近日,国际上的演出邀请仍在不断地增加,喝彩声也从未停歇……
    制作人莫亚·多何第在这场《大河之舞》百老汇音乐剧中以严谨的舞蹈编排与精准的场面调度要求,力图展现多样化的表演艺术风貌。该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴,融合热情奔放的西班牙佛拉明哥舞,并汲取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓,共同营造出一场气势如虹,异彩纷呈的绝世舞作。而爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。
    爱尔兰风格的踢踏舞是独特的,由于保留了强烈的爱尔兰民间舞蹈传统中挺拔矫健的舞姿,自成一派。表演者穿着踢踏舞舞鞋,用脚的各个部位在地板上摩擦拍击,发出清脆的"踏踏"声。注重保持上身不动,直立。不太强调身体的舞姿,脚步以小腿的动作为主,手臂动作多为直线的运动。其舞步充满了跳跃性,变化多姿,优美活泼而欢快。音乐也多运用轻快传统的爱尔兰民间音乐。其特有的幽默诙谐和极强的艺术感染力,是区别于美国踢踏舞的另一大流派。
    《大河之舞》中的踢踏舞聚集了所有踢踏舞的流派,爱尔兰踢踏舞,美国黑人踢踏舞、百老会踢踏舞、以及西班牙的费拉明戈等。力与美,生命与自然的结合。细腻中的粗旷,柔情中的野性,都是基于人类最初的情感释放。置身于现场,你会感到此时此刻只有舞蹈是唯一可以毫不掩饰,慢慢地,大家好象融化在舞者的舞步中一样,心情也随着"踢踢踏踏"荡漾开去。直达内心的空间。一颗躁动不安的心,顿时也会如同舞蹈高潮之后静止在舞台中央。
    《大河之舞》自1994年首演以来便炙手可热,并且引燃了全球的踢踏舞热潮,更是被全球艺评人一致推崇为当代最具爱尔兰民族风格的经典音乐剧,全剧惊心动魄的庞大制作令人叹为观止。参与者更是群星闪耀,最初由荣获9次世界冠军的新锐舞王柯林·唐恩领弦主演,柯林·唐恩以卓越的舞艺与巨星特质著称于世,他浑然散发出璀璨耀眼的巨星光芒。这次在北京演出的领衔演员布莱丹·德·加莱也是曾经在众多国际大赛中获奖的“舞林”高手,他将以令人震撼慑服的肢体语言,引领您跨越时空,驰骋于眩目神迷的百老汇舞台之上。
    如果说《大河之舞》是新的经典舞剧也是正常的。它虽有一个大概的情节作为展开的支撑,但不必拘泥于情节,而是主要通过肢体的动作,和优美的音乐和声及器乐独奏给观众一种美的享受,让人体会到舞者和歌者内心的激情。

 

《发胶星梦》

音乐剧《发胶星梦》改编自约翰·沃特斯在1988年执导的同名电影,这部有点黑色幽默的电影在当时获得了巨大的成功。

    《发胶星梦》的故事情节紧紧围绕着女主角特雷西·唐布拉德(Tracy  Turnblad)展开,她是一个有着大眼睛长头发的巴尔的摩女孩,只有16岁。特蕾西的梦想是在考尼·科林斯的电视节目上跳舞,但是她的梦想遇到了各种阻力。她的妈妈埃迪娜是一个肥胖的家庭主妇,她在洗衣店干活,没有见过世面并极力打消女儿的梦想。和特蕾西作对的还有尖刻的制作人以及其他一些演员。但特蕾西克服了重重阻碍,最终获得成功。她勇于追求梦想的精神也把自己的妈妈带出了原来那种封闭狭隘的精神状态,特蕾西不仅改变了自己的生活,也给周围的人带来了改变。

    在今天,无论小说、电影、电视、还是音乐剧,它们的剧情展开和叙事方式都面临着很大的困难。因为随着时代的进步和获取知识渠道的多元化,人们通过各种途径接触到了大量的故事,每个人的头脑中都装满了故事的碎片,读者和观众变得日益挑剔了。在这种背景之下,“怀旧”越来越得到导演和编剧们的青睐,因为通过“新瓶装旧酒”,不仅可以引起老观众的回忆,还可以满足年轻人的好奇心。

    《发胶星梦》就是这样一部典型的怀旧作品,该剧把“怀旧”定为创作的主题,从各个方面看,《发胶星梦》都有着浓郁的怀旧色彩。它讲述的则更是60年代的故事,而这个故事的原型则可以追溯到百老汇音乐喜剧时代的创作传统,贫苦的孩子爱情事业双丰收,圆了自己的梦,成为自己向往的演艺明星。如果可以追溯得更早,那我们可以说这种故事在安徒生的童话里就有了。

明星版话剧《日出》

明星版话剧《日出》--详细介绍
《日出》是曹禺最具代表性的名作之一,上演过无数次,诸多表演名家都以能演出该剧为荣耀。此次明星版话剧《日出》由总政话剧团隆重推出。由知名导演王延松执导,演员阵容堪称豪华,由央视一套正在热播的电视剧《相思树》里出演尚洁的当红影视明星陈数(电视剧《暗算》中黄依依、《上海滩》中方艳芸的扮演者)饰陈白露,靳东(电视剧《闯关东》中“一郎”的扮演者)饰方达生,潘月亭的扮演者为深受广大观众喜爱的郭达,此次演出将是郭达继话剧《白鹿原》之后又一次大的尝试与突破。李石清的扮演者为总政的“台柱子”翟万臣,他曾把“金狮奖”、“梅花奖”、“文华奖”、“金星奖”等大奖统统归于囊中,可以说是话剧表演舞台上不折不扣的“戏骨”。翠喜的扮演者为总政话剧团国家一级演员、“白玉兰奖”最佳女演员徐晓青。

导演:王延松
    毕业于上海戏剧学院,金狮奖获得者。他导演的《搭错车》曾创造了全国各地演出一千余场的纪录,被戏剧界称为“搭错车现象”。1988年他赴美考察戏剧,奔走于美国各大学、艺术中心和剧场之间,看了很多经典剧目的演出。1990年代回到国内,导演了《无常·女吊》、《押解》、《白门柳》、《望天吼》、《棋盘岭传》等多部话剧,丰富的舞台导演经历,给了他敏锐的艺术感觉和表现能力。

    王延松在圈内有“思想者”之称,他近年因执导《原野》、《雷雨》而名望激升,在天津、上海分别创造了经典新解读时代叫好又叫座的双赢局面,他对经典超强的解读力,成为话剧圈热议的话题。专业人士从他的解读手法上,惊喜地看到经典作品鲜活的现代生命力;观众从他的话剧中,体味到曹禺之所以是大师的那种深厚的悲天悯人的情怀,非常广阔的对人生存的关照,继而很容易发现那个在喧嚣、忙碌的现在社会,虽然难于静下心来思考、却始终藏于每一个人内心深处的问题——人性。就像他在《日出》导演手记中所写下的——“我想,新解读最重要的一点是:我们看到‘太阳’象征一种‘心灵救赎’。在《日出》里,‘太阳’不是什么别的生命之外的存在,而是人类的良知。”
 
陈数:我是演陈白露的命
    白杨、谢芳、方舒、徐帆等多位明星都先后扮演过陈白露,但“曹禺对扮演过陈白露的演员都有不甚满意的地方。”此次出演陈白露,近期走红的女演员陈数接受采访时说:“我本身就是国家话剧院话剧演员,当年我演《突出重围》时院长就对说我,‘你就是演陈白露的命’。”

    凭借在《新上海滩》中方艳芸的出色表演,不少人称,陈数所扮演的“交际花”完美无缺。从戏剧学院毕业后,多年来一直从事影视剧拍摄,但陈数一直希望能够重新回归戏剧舞台。“当《日出》找我时,我很振奋。”

靳东:我是最好的方达生
    《闯关东》中的一郎颇受好评,但靳东不想把自己定位成偶像派演员。他笑称:“据说郭达老师说我是偶像派,真是太‘高抬’我了。”

    靳东将在《日出》中扮演男一号方达生。对于这个被公认为“苍白、不好演”的角色,他却很自信,“每一个中戏毕业的学生都会有戏剧情结,虽然多年演影视,但这一情结并没有消失。等到5月份,我希望同行们来看戏,让他们看看我是最好的方达生。”
 
郭达:自信演出会成功
   继《白鹿原》之后,郭达再次登上戏剧舞台,在《日出》中饰演潘月亭。在《日出》举行的新闻发布会上,他表情严肃,丝毫看不到平时演小品时的神情。

    郭达说:“我一直期待接近曹禺,抱着憧憬的心情开始这次创作,虽然对自己有许多不自信,但是有偶像派的明星领衔主演,有总政诸多实力派演员做依托,有王延松导演富有创造性的的掌控,有团里的大力支持,我相信《日出》一定能成功。”  

《日出》剧情简介
    新版《日出》由陈白露之死写起——在当初服药自尽的旅馆房间里,陈白露的灵魂死而复生,并开始了对往事的回忆:年轻漂亮的陈白露因家道中落无奈沦为交际花,为了金钱和舒适与“上流社会”那些丑恶嘴脸周旋。陈白露昔日的“朋友”方达生从乡下老家来找她,想挽救她的堕落,然而过惯了奢靡生活的陈白露却无力从这“金丝笼”里走出去。她依靠大丰银行经理潘月亭救出了因抗拒恶霸金八而遭虐待的小东西,但自己还是无法逃离“铁一般残酷”的生活圈子:银行家潘月亭老奸巨滑,暗藏心机;富孀顾八奶奶庸俗无知,“爱情至上”,与恬不知耻的面首胡四勾勾搭搭;洋博士张乔治崇洋媚外、虚伪无情;银行秘书李石清工于心计,对经理潘月亭谄媚奉承、趁机要挟,对失业小书记员黄省三残酷压迫、声色俱厉,最后自己落个倾家荡产、儿子病死的下场。小东西因茶房福升的出卖被卖到了三等妓院宝和下处,没有伺候好胡四和福升遭到黑三毒打,不堪凌辱而上吊自尽。潘月亭的银行发生经济危机,又中了金八设下的圈套而负债破产。失去经济来源的陈白露对生活彻底绝望,也厌倦了与身边这些自私虚伪的富人们逢场作戏,她向往太阳、光明和日出,最终选择结束自己年轻的生命。

 

舞蹈《舞领视界—天影》

演员:韩刚 李程 罗震 阳文全 何雷 孙雅露 任德芳 何川 付函玉 张小雅 姚静 丁盛

表现形式
    以舞蹈和高科技的光效结合,打破舞台上常规灯光的运用,用舞者的肢体语言与特殊灯光的配合,营造全新的视觉效果。

舞蹈音乐
    选用中国传统的经典古典乐曲、民间音乐改编曲目、戏曲交响乐等。意在弘扬中国的传统文化之精髓,展示中国传统文化的博大精深。

节目形式:由十个中小型节目组成,展现不同的舞蹈形式和高科技灯光效果。
1.平沙落雁:表现平沙之安静,落雁之休闲与祥和。意在表现平沙落雁的意境。盘旋欲落、落而得起、此呼彼应的景象。音乐:古琴弹奏
2.流水:表现中国书画之韵。音乐:古琴弹奏
3.槐花几时开:用舞蹈的形式表现中国传统女人的温柔、含蓄、内敛,对爱情的向往和期盼。音乐:民间音乐改编的交响乐版本
4.勇者:表现当代男人的阳刚之气。 音乐:中国传统打击乐
5.情归:用舞蹈形式表达人们探求爱情升华的心里意境。音乐:选用《梁三伯与祝英台》中《化蝶》曲目的二胡与钢琴配合版本
6.苏三:以苏三为原型,以现代人的视角和理解,用全新的表现手段,演绎苏三的故事。音乐:民间音乐交响乐版本
7.酒狂:以现代人的视角和理解,演绎古代文人在特殊环境的心情,借酒叙怀,世事奔忙,谁弱谁强,行我狂;借醉狂。音乐:古琴   
8.为你而舞:表现一个孤独女孩的忧伤情感,并通过高科技的光效结合当代舞的表现技巧阐释当代少女的内心情感。
9.印记:运用高科技的光效,在互动感应光的奇妙变化下演绎人与影,影与光的三者对话。叙述当今都市人内心埋藏的孤寂。
10.如影随形:通过两位女性舞蹈演员的肢体语言结合互感光效展现女人婀娜多姿的身体形态。
11.全体舞蹈演员结合专门特制的互感光效及感人至深救灾画面,表现中华民族面对惊天大灾的坚韧和勇毅。传达救助同胞的骨血情怀,互助担当的公民行动。感同身受、守望相助的文明精神,表达着悲悯、传递着温暖、释放着理性——而这恰恰是“人性”光芒的最重要的体现。

总导演  滕爱民  艺术简历
    现任北京戏曲艺术职业学院舞蹈系教授、大学部主任,北京城市当代舞蹈团艺术总监、团长。
原济南军区前卫歌舞团的主要演员和教员,国家一级演员,中国舞蹈家协会会员。在部队期间:曾多次获得全军和全国舞蹈大赛奖项。如代表作:《迷彩雄风》《透过硝烟的朝霞》《得胜鼓》《金沙滩》《心声》《蒙山的呼唤》《最后一个军礼》,舞剧《高山下的花环》饰主演赵蒙生,舞剧《大同梦》饰牧童等。以中国艺术团主要演员名义,参加意大利、芬兰举办的国际民间舞大赛获意大利政府颁发的表演金奖,等等。是全军当时最年青的团级演员。后任北京现代舞团建团重要成员,曾任舞团首席演员、副团长。获奖作品:参与创作主演的剧目《红与黑》获中国政府"文华奖",创作表演的作品《诉》获首届CCTV电视舞蹈大赛现代舞表演第一名、法国舞蹈大赛亚洲选拔赛银奖。创作表演的作品《界》获第十二届白俄罗斯国际现代舞编创大赛最高奖大奖,创作表演的作品《活着》获北京第六届舞蹈比赛表演一等奖。

    在舞剧《菊夫人》中任主要演员,获第七届中国艺术节最佳艺术表演奖。舞剧《风中少林》任主要演员,获全国十大文艺精品工程奖,第二届中国舞蹈节组委会颁发的最佳配角奖。导演小品《E网情深》获首届CCTV电视小品大赛最佳导演奖。为解放军总政歌舞团编导作品《寻》获第四届“荷花杯”比赛现代舞第一名。创编国际标准摩登艺术表演舞《暗香》获第十七届全国锦标赛金奖等。中国第二届舞蹈节及第五届“荷花奖”舞蹈大赛评委。

    中国当代现实题材展演周创编首部当代舞蹈诗剧《博客记忆》、《心跳·身跳》,任策划总导演编导,主要演员。创编中国首部舞蹈结合高科技光影技术的舞蹈专场《舞领视界-天影》。

    从艺多年,在国内演出场次无数,还多次随中国代表团出访德国、法国、加拿大、澳大利亚、俄罗斯、韩国、泰国、意大利、芬兰、新加坡、日本、菲律宾、斯里兰卡、香港等地演出。受到高度评价。

《月光》

小剧场话剧《月光》--详细介绍

    新锐戏剧导演尚伟倾心力作、中国第一部公开探讨同性题材的唯美爱情舞台剧——《月光》,将于2008年7月23日至8月3日在朝阳区九个剧场TNT剧场与观众见面。

    一直被视为禁忌同性题材,在李安那唯美的《断背山》面世之后,东西方的人们对同性群体的看法从此有了较为微妙的转变。

    在如今人类文明高度发达的时代背景下,同性群体仍然是一个弱势群体,该剧不是呼吁我们去关注或者为该群体代言,它讲述的只是一个爱情故事,同性只是背景。

    故事讲述在一个秋季的雨夜,一次不经意的邂逅下,才华横溢而又不得志的画家在画室里结识了一个同样不得意的舞蹈演员,两人相见恨晚,一见如故。在那一瞬间,两人眼神电光火石般的碰撞起来,两颗绝望的心引爆了爱的火花。但两人迫于世俗压力,彼此都保持理性。直到酒过三巡,酒精让两人的防线慢慢崩溃,正在两人情到浓时,画家女友的不期而至,打破了三人间原本平行的关系,两人重新回到现实中来。

    一方面是世俗的、没有幸福的异性爱情,另一方面是“违背常理”却又刻骨铭心的同性真爱,一阵牵心动肺的挣扎之后,画家最终做出了怎样的抉择呢?

     “一个人究竟有几种性别?或者说,这世上就只有两种性别,就真的不存在‘第三种性别’”?导演尚伟质问,“幸福的爱情是否应以外人这些传统的伦理观点来衡量?我不这么认为”但他也表示,在目前的中国,这个话题过于敏感,因此《月光》不会有失偏颇,只是作为一个抛砖引玉的作用,供观众来思考。

    该剧在舞台上呈现的最大看点就是假人模特,加上大提琴和钢琴忧郁的二重奏,在幽蓝的灯光下显得格外小资,使观众在观剧同时亲身经历古典音乐的神奇之旅。从而使得该剧更具观赏性和高雅性。

    在表现手法上,导演尚伟加入了一个独具现代感的玩意——电子报时表。“生活中我们每天都要被时间牵着鼻子走。闹钟象征着现代人的焦虑和不安全感,我们时刻都在和时间赛跑,但实际上却干着些无谓的事情”,尚伟表示,“舞台上观众将看到时不时出现报时的电子报时表,寓意之一在于暗示两个男主人公的危机感,他们从一开始动情起就意识到他们即将和整个舆论作对,因此他们每时每刻都在不安中渡过;二是提示观众,究竟什么才是我们在有限的时间内该做的有意义的事情呢?是为了别人还是为了自己而爱?”但尚伟并没有为我们给出答案,相信观众会在剧场找到各自的答案。

    制作人王卓谈到该剧的“宣传卖点”时表示,“该剧更侧重于爱情,而不是‘同性’这两个字眼,我们绝不是在拿这个弱势群体在炒作,相反,为了显示我们的‘有爱无类’,我们将在话剧演出前声明,该剧并没有一个同性恋者,同时还会给每个观众派发一个中性标志,也就是所谓的第三性别标志,到时有可能会是一个假面派对里的面具。我们演出《月光》最大的初衷就是让每个前来观剧的观众,无论是那种性倾向的观众,都以一种纯粹探讨的、欣赏艺术的、平等的姿态、和谐地坐在一起”……
一个看似简单的“平常的约会”却带出了另一个无法逃避的难题,在引发人们会心鼓掌的同时却又敲问人们内心,让观众在音乐之旅中引起思考。

    目前,该剧正在“宽度文化”排练厅紧张排练中,将于2008年7月23日至2008年8月3日在朝阳区文化馆九个剧场TNT剧场连演11场。

《倒霉阿翔》

导演:彭大魔
制作人:何毅

演员:魏翔 马丽 大勇 王成思 任铭松 艾伦

微笑系列介绍:
    开心麻花微笑系列剧,是由开心麻花爆笑系列主办方“北京自由元素影视文化传播有限公司”出品的一个新的系列剧场作品。
    微笑系列剧,不在贺岁档期上演,也不强调年度时尚热点,以轻喜剧风格为主,用巧妙的故事情节、诙谐幽默的语言和新颖独特的舞台形式,让观众在演出中会心一笑。

《倒霉阿翔》剧情梗概:
    阿翔是个事事不顺的人,就连对女友阿丽的表白也总被搅局。在与阿丽结婚的前夜,阿翔又在好友阿伦的诊所查出绝症。可阿翔的种种自杀计划居然也屡遭破坏。
    阿翔准备了一次必死的自杀行动,但却意外的被牵扯到一宗不靠谱的连环谋杀案中。在一次次超越常人智商的审讯中,阿翔意外了解到了自己多年的倒霉“病根”,而此时阿翔、阿丽、阿伦三人的关系也产生了微妙的化学变化。连环谋杀案终于在每个当事人驴唇不对马嘴的回忆中逐渐显露了真相,一场漫天大雪中,每个人的命运终于尘埃落定……
    丝丝入扣的情节引人入胜,四位“麻花功勋演员”的超强阵容让你笑不停。

导演的话
    阿翔是谁? 一个不相信命运的倒霉鬼 一个坚强的人 他认为自己能战胜命运从容面对任何困难 于是他想用自杀来证明 但是当他想死都不能如愿以偿时候他才真正发现还是命运比较强大 阿翔的人生很丰富 因为他有梦想 勤工俭学时做过不收费的数学家教 后来他还做过几次险些被对手杀死的业余拳击运动员 为了生计他在建材市场开了一间流氓们都不忍心收保护费的小酒吧 再后来他坐牢了 但是除了真正的凶手没有人知道他到底犯了什么罪 而他这一生最大的成就就是成为了我们这个故事的主角
    我是谁?这个故事的讲述者 一个对阿翔命运有某种情结的人 一个不喜欢沉重和压抑的人 一个会尽自己最大可能让故事中充满轻松和欢乐的人
    你是谁?来听我故事的人 无论听过之后是批评是鼓励 你都是我该感谢的人 因为你是一个对我有要求的人 对好故事有追求的人
    故事是什么?暂时还没编好 但是我可以告诉你本故事发生在国外某市一个虚构小镇的一天夜里……

导演:彭大魔
毕业于北京电影学院。在毕业作品《幸福中国》中初露头角。在《开心麻花2007·疯狂的石头》中扮演了成功“越狱”的小军角色,每场都引来观众欢呼。
话剧作品:《撒旦计划》导演,《满城就这一棵树》导演,《开心麻花2007·疯狂的石头》执行导演、编剧,《开心麻花2008·谁都不许笑》导演。

制作人:何毅
北京广播学院表导专业。
话剧:《群猴》《雷雨》《北京人》《窒息》演员,《撒旦计划》副导演,《倒霉阿翔》制作人;
连续剧:《魔界》
情景喜剧:《风行四季》

《不能说的俩秘密》

《不能说的俩秘密》

讲的是个啥事呢? \知己社开山之作话剧《不能说的俩秘密》即将登陆朝阳九个剧场三层TNT剧场,这部话剧要讨论一个什么样的主题呢?
    当你最好的朋友出卖你后对你说:“我永远是你最好的朋友!”
    当你的爱人成为了别人的爱人后对你说:“你永远是我最爱的人!”
    当地球上只剩下你一个人的时候……你想说什么?
    五个人类…四个故事…三种情感…两个秘密…一颗心
    请你闭上双眼,用心去感受那份一直期待的美好与真实!

什么叫伦理?
    现在讲自由,谁听谁的,儿女不听父母的,学生不听老师的,今天社会大乱,乱在哪里?伦理没有了,什么是伦理?伦理是社会的秩序,是人与人的关系,夫妇关系,父子关系,兄弟关系,君臣关系,朋友关系,中国人的五伦是讲人与人的关系,这个人与人的关系不是圣人制定的,你要说这是孔老夫子制定的,不是的!谁制定的?没有人制定,这是天然的关系,完全与自性相应的关系,我们称为天道,天然之道,自然之道。大圣人他们明了,他们为我们说出来而已。

《不能说的俩秘密》故事梗概:
  天黑了,吃药的时间到了,病人不愿吃药,集体和大夫进行抗争,每个人都有自己心中的小秘密。
刺杀秦王……霸王别姬……出卖朋友……移情别恋……变形金刚……天上人间……

    大夫用尽手段,目的没有完成,大夫一次次的进攻总以失败告终,现实的压力,利益的权衡,迫使大夫运用神奇的魔幻治疗手段,他们的方法是否有效?病人是否能够服药成功?病人为什么不吃药?大夫为什么一定要让他们吃药?让我们拭目以待,答案就在剧情的发展当中……

知己社感言:
    士为知己者死;海内存知己,天涯若比邻;人一生得一知己足矣;万物也是如此:菊花以陶渊明为知己;莲花以濂溪为知己;荔枝以杨贵妃为知己;香草以屈原为知己。。。而我们以‘知己社’为知己。。。我们是一群勇敢的年轻人,我们勇敢的面对我们的生活;勇敢的面对选择;勇敢的面对我们的未来。这就是我们‘知己社’的一群知己们。

    人生中最值得珍惜的感情是亲情?友情?爱情?在我们懂得了珍惜和感恩之后;在我们都拥有了这三份情意之后;让我们想起了我们一直以来都陪在我们左右的知己。

    我们以我们最真诚的心,创作我们的艺术作品;我们用最真诚的心去演绎我们的作品;我们用最真诚的心去感恩关注我们的朋友们;我们用最真诚的心期望和更多的朋友成为知己!

监制的话:(北京电影学院表演学院副院长  王劲松)
    我希望中国人就像保护祥云火炬一样,关心和爱护中国人自己制作的电影,以及中国人自己制作的话剧,为国产的文化创意产业打造出更多的优秀民族文化品牌。
    公元2008年…… 中国人到了需要相互爱护、相互团结的时刻…… 在西方文化流行的年代,中国人更需要团结一心创作出更多优秀的中国电影、电视和精彩的舞台戏剧作品……
   而我们的戏剧社“知己社”就是这样一群有着一颗希望通过舞台戏剧的创作,来繁荣现代中国多元化的戏剧发展现状,进而大力传播和弘扬中国优秀的文化传统为使命的艺术的青年们。他们的劳动和创造需要您们的支持和鼓励,好让他们得到生存的机会得以顺利地成长……
   如果有一点儿空闲的时间,请所有热爱戏剧的朋友能够走进剧场观看我们的演出,此刻,我们的戏剧需要您的一点一滴的帮助和支持。谢谢大家!

导演的话:(贾延鹏)
    天道讲自然 人道讲和谐 世间事 一言难尽
    世间万物和谐相处,此乃自然之道,不用谁来创造,只是遵循其道生活即可,人世纷繁复杂,瞬息万变,可贵的是那颗永恒不变的至善之心,简单的生活,真正的快乐,人生短暂,懂心惜缘最难得。“海内存知己,天涯若比邻”。知己社在创立即本着这个宗旨原则进行创作,恢复宏扬中华民族传统文化是我们每个人的理想及责任,相信会有更多的知己假如我们的队伍,共同努力,携手并进,相信美好的明天就在前方不远处!

导演的话:(赵正阳)
    “人生得一知己足矣!”。
    我们‘知己社’的向往是:拥有更多的‘知己’……爱情来临的时候,期盼我们的爱人是我们的知己;友情在身边的时候,希望我们的朋友都是我们的知己……面对‘知己’我们想说点什么?‘知己’是在我们的身边,还是在我们的心里。希望关注我们的朋友们和我们共同探讨……

《你问我恨你有多深》

演出单位:戏逍堂戏剧工坊

出品人:关皓月
制作人:艾子清
宣  传:袁子航
统  筹:刘旭

编    剧:王睿西
导    演:关皓月
舞美设计:李丹
灯光设计:艾子清
造型设计:于爽
音    效:杨春光

    当年由张艾嘉、关皓月编剧,刘若英、李心洁、张艾嘉主演的电影《20"30"40》曾一度风靡海内外。近日,话剧(女生版)《有多少爱可以胡来》第二季之《你问我恨你有多深》即将于6月5号至7月6号在北京人艺实验剧场温情上演,这部戏此前在上海首轮演出反响非常热烈,被业内人士誉为话剧版的《20"30"40》。

    该话剧讲述的是20、30、40三个不同年龄段女人的情感故事和心路历程:20岁的薄荷是个酒吧驻场歌手,17岁时他和男友一见钟情,三年来始终把男友当成自己唯一的依靠,某一天男友却突然不告而别,让对爱情纯真执着的薄荷濒临崩溃的边缘;30岁的韩薇是写字楼的里高级白领,唱念周旋在两个情人之间,却始终对前男友念念不忘,当得知前男友即将结婚的消息时,她又该何去何从?40岁的安静有一个看似完美的家庭,丈夫是航空安全师,常年在外,感情表面很稳定,但突然被人调查出他外面有多个情人…… 

    剧中三个女人的生命中都有一个深深眷恋的男人,而他们都自始至终未出现。三个女人不同程度因爱受伤后,脆弱得不堪一击,痛苦得难以自拔,她们的反映和处理似乎有点极端、偏激。

    此次被称之为话剧版《20"30"40》的《你问我恨你有多深》在创作上也非常具有维新思路。该剧的编剧王峰另辟蹊径,另类地从女性视角出发,精巧构思出个性鲜明的三个不同年龄层女人,与执导该剧的著名导演关皓月强强联手,力图通过舞台大胆演绎性与爱,融汇表演、音乐、舞蹈、多媒体等多种艺术手段,深刻探讨当今都市女性敏感、细腻而丰富的内心世界,以及微妙又错综复杂的两性关系,让观众笑中带泪地在离合分乱、真实虚幻、残酷甜蜜、激情暧昧中,体验、感悟人性与人生的丰富与多变。剧中人物妙语连珠,真实生动的台词鲜活泼辣、酣畅淋漓,无不直指人心,讽喻时弊,让人大呼过瘾,又意犹未尽。这部戏绝对可以称之为一部男人解读女人的教科书,我们也期待男士们在看完这部戏之后能更加懂女人。

May 28

《恋爱的犀牛》

《恋爱的犀牛》
剧情介绍:
     性感神秘的女孩明明在年轻人马路面前出现的一瞬间,马路的生活彻底改变了。明明有着不可思议的铁石心肠,无论是鲜花、誓言、还是肉体的亲昵都不能改变,马路做了能作的一切,一次意外的巨奖看来能够使他获得明明,结果只是让他陷入更深的绝望。 四处乱窜的推销员“牙刷”为马路找来妙龄女郎红红和莉莉,又导演了一场荒唐闹剧。 马路的疯狂使恋爱指导员的理论彻底崩溃。在一个犀牛嚎叫的夜晚,马路以爱情的名义将明明绑架……

经典台词:
黄昏是我一天中视力最差的时候,一眼望去满街都是美女,高楼和街道也变幻了通常的形状,象在电影里……你就站在楼梯的拐脚,带着某种清香的味道,有点湿乎乎的,奇怪的气息。擦身而过的时候,才知道你在哭。事情就在那时候发生了。

你是我温暖的手套,冰冷的啤酒,
带着太阳光气息的衬衫,日复一日的梦想。
你永远不知道,你是我渴望已久的晴天,
你永远不知道,你是我难以忍受的饥饿,
你永远不知道,你是我赖以呼吸的空气
你是不同的,惟一的,柔软的,干净的,天空一样的,
你是纯洁的,天真的,玻璃一样的,
你是纯洁的,天真的,水流一样的,
什么也改变不了,什么也污染不了,
阳光穿过你,却改变了自己的方向。
我的爱人,我的爱人,我的爱人……

编剧介绍:
    廖一梅是中国近年来倍受瞩目的编剧、作家。毕业于中央戏剧学院,现为中国国家话剧院编剧。她1999年创作的话剧《恋爱的犀牛》(1999年中央实验话剧院首演,2003、2004年中国国家话剧院复排演出)是中国小剧场戏剧史上最受欢迎的作品之一。由她编剧的戏剧《魔山》(2005年北京儿艺股份有限公司首演),《艳遇》(2007年中国国家话剧院首演)都是广受欢迎的作品。2005年3月由她编剧的多媒体音乐话剧《琥珀》在香港艺术节首演,此后在新加坡、北京、上海、深圳等地巡演,成为亚洲剧坛的旗帜性作品。由她编剧的电影《生死劫》获美国纽约崔贝卡电影节最佳影片金奖;电影《像鸡毛一样飞》获香港国际电影节费比西影评人大奖,洛迦诺国际电影节青年评委会特别奖;电影《一曲柔情》获美国妇女电影节金奖。著有小说《悲观主义的花朵》、《魔山》、剧本集《琥珀+恋爱的犀牛》。

导演介绍:
    孟京辉是当前亚洲剧坛最具影响力的著名实验戏剧导演。现为中国国家话剧院导演。他以独具个性的创造力,多元化的艺术风格,不仅开拓了中国当代戏剧的新局面,而且已经成为一种值得瞩目的文化现象。他执导的《思凡》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《百年孤独》、《恋爱的犀牛》、《臭虫》、《关于爱情归宿的最新观念》、《琥珀》、《镜花水月》、《艳遇》都引起了强烈的反响。使中国实验戏剧在美学的高度上日臻完善,为中国戏剧舞台多元化的新局面注入了活力。由他担任导演的电影《像鸡毛一样飞》获香港国际电影节费比西影评人大奖,洛加诺国际电影节青年评委会特别奖。孟京辉导演在国际戏剧领域有着广泛的知名度,他的戏剧作品曾在多个国际艺术节上演出。

以往演出介绍:

    传说中《恋爱的犀牛》终于在2008年的夏天重现江湖,新锐的视觉空间,沉淀内敛的文学魅力,不同以往的表演理念,将2008版《恋爱的犀牛》推向全新的艺术巅峰。

    1999年那个炎热的夏天,由廖一梅编剧,孟京辉导演的小剧场戏剧《恋爱的犀牛》在中国青年艺术剧院小剧场演出了40场,获得巨大成功。该剧每天上座率保持在100%以上,四百人的剧场经常挤进去四百五十人,创造了小剧场史上的奇迹,郭涛及吴越饰演的“马路”与“明明”另无数观众为之倾倒。

    2003年《恋爱的犀牛》首登上海话剧艺术中心,演出5场,新版“马路”及“明明”成为了青年爱情偶像的代名词,演员段奕宏及郝蕾颠覆性的戏剧表演受到专家及观众一直好评,“非典”过后《恋爱的犀牛》在北京人艺小剧场连演33场,演出之热烈,再次带动了小剧场戏剧的繁荣局面。同年,受“韩国首尔未来潮流戏剧节”及深圳大剧院邀请,《恋爱的犀牛》作为中国最具代表性的先锋戏剧演出开始巡演旅程。

    2004年由段奕宏及王柠主演的大剧场版《恋爱的犀牛》在北京首都剧场演出10场,在距离演出前21天,演出票全部售空,同年,应广大观众强烈要求,《恋爱的犀牛》进入北师大北国剧场加演7场,在《恋爱的犀牛》百场演出之际,经典戏剧进入大学校园,成为年轻一代的爱情圣经。

    2008年新版《恋爱的犀牛》四年后重归舞台,北京蜂巢剧场,从101场开始……

May 16

《两只狗的生活意见》

两只狗的生活意见·2008版--详细介绍

630次笑声140次掌声
整个剧场笑得人仰马翻!

年度最佳原创戏剧
两只狗的生活意见·2008版  火爆登场

陈建斌(著名演员):孟京辉在新世纪又一次的戏剧革命,让我们认识到舞台上多么需要新鲜空气,需要那像一盆盆清水冲洗在观众脸上的酣畅淋漓的演出!

史航(著名编剧):狗是人类最好的朋友,也是人类最好的镜子。它们热爱生活的劲头,让我们惭愧!

徐峥(著名演员):这是一出纯朴、自由、真诚的喜剧。以狗的视角剖析现实世界。演员的现场即兴表演足以让同行感到汗颜、惭愧!绝对不容错过,不过在演出前要作好准备,那两只狗不光会卷走你们的笑声、眼泪、掌声,甚至可能是手机、照相机、矿泉水还有人民币!

两只狗的对话:
来福:高山下,小溪旁,一只大狗走得忙,你要问我去哪里,我去城里逛一逛!
旺财:高山下,小溪旁,一只小狗饿得慌,你要问我干什么,我还是饿得慌!
来福:我叫来德里克·库得里奇·阿里克谢·马克西莫维奇·比什科夫·堂·美福,简称“来福”!
旺财:我叫旺财,我的妈妈让我在这里等我的哥哥,我看这只大狗就像我的哥哥,所以我要跟他进城去!
来福 / 旺财:再见了,小鸭子!再见了,女拖拉机手!再见了,放羊的小孩!再见了,六级木匠!再见了!我们进城去!

《市井三国》

《市井三国》 介绍

首轮人艺演出火爆收场  二轮海淀剧场重装上阵

    岁末年初,由李六乙担任艺术总监,青年导演唐宇自编自导,号称严肃的无厘头喜剧《市井三国》,在人艺实验小剧场连演28场,几乎场场爆满,好评如潮。用业界的话说,《市井三国》,满爆了人艺实验小剧场。当时,《市井三国》与《阿斗》巧然碰面。除了李六乙先生幕后推手,主创团队以80后为主干的该剧,在一个小剧场,风头丝毫不亚于拥有超级明星陈佩斯的《阿斗》,大有在京城东西两地交相呼应之势。

    5月20日至5月27日,《市井三国》将重装上阵,登陆海淀剧院,推出大剧场版。

舞美布景优化升级
    对于大剧场、小剧场的区别,科班出身的唐宇自然清楚其本质区别。他说,大剧场与小剧场有不同的剧场属性。其实,当初做这个小剧场的时候,我们就有“预谋”,要将这个戏做成大剧场版。所以,这次“升级”并不存在太大困难。在舞美布景上,我们要做的不仅是放大,而是优化。比如,当时人艺小剧场演出时的整个地面布景,这次在海淀剧场要做出20度坡度。当时,海报上的四个醒目的红灯笼也会登陆大剧场,增强其市井氛围。还比如,刘备、关羽逃跑时,大剧场版将升起一个月亮,其具体方式也将新颖别致。从这些细节可以看出,《市井三国》的大剧场版,在舞美设置上,确实有备而来,并非只是小剧场版的放大。

演出内容更趋完美
    在人艺实验小剧场连演28场,编导唐宇带领主创,边演边完善细节,真正做到一场比一场好。经过这28场的打磨,主创们已经将这些问题汇总。届时,这个主创团队中的窦辉、黄文利都将加入导演团队,在李六乙的幕后指导下,群策群力。按照主创们的话说,现在的戏节奏更完美,细节更精致。

海淀的人群必定更欣赏《市井三国》
    大剧场版《市井三国》之所以选择海淀剧场上演,该剧导演、编剧唐宇说,除了经典,大多数的戏大概都只有针对某一个群体。实事求是地讲,70后、80后的小资、知识青年,是我们的同龄人,更能理解我们的风格。海淀是北京的高校区、高科技区,知识人群更丰富,而且年轻人、白领更多,相信他们更喜欢这样的风格,这样的演出。甚至,这样的演出就是为他们量身定制的。

将严肃的无厘头进行到底
    当《市井三国》在人艺火爆上演的时候,主创就放话,要将《市井三国》做成舞台连续剧,每年推出一部,这不禁让人想起这几年沸沸扬扬的商业戏剧“麻花”系列。对此,主创们说,每一个戏都有别人的生存理由。应该说,“麻花”为戏剧舞台做出了贡献,他让很多人走进了剧场。至于艺术水平,自由观众和评论家去评价。《市井三国》依旧保持绝不用明星、大腕去炒作的本色,现在如此,将来也会如此。
我们首先做的是戏本身的品质。

    观众一定会忍俊不禁,但我们绝不追求一味让观众全场一路爆笑,丧失戏剧的严谨。
    《市井三国》决不是肥皂剧,快餐文化,我们有我们这一带想要表达传达的东西。
    来看戏的明星多,并不代表戏好。观众来看的是戏,不是观众席里的明星。
    我们要讲“严肃的无厘头”进行到底。

演员阵容更加强大
    《市井三国》几乎保留了小剧场版的绝大部分演员,只是新增两位实力人物,分别是中国儿童艺术剧院的李孟和韩文亮,他们都由上百场的演出经验。更多地启用国家剧院的演员,不禁又让人联想时下很多个体商业戏剧启用经验不足演员的对比。对此,剧组依旧不予比较。唐宇甚至说,真诚地讲,国家剧院的演员并不代表一定比别的演员好,一定更适合这个戏,重要的是,他是否适合这个角色。总之还是那句话,我们的创作原则就是“严肃的无厘头”。

小说本同时推出
    “严肃的无厘头”当初之所以说他严肃,原因之一,就是他们创作态度的严肃。这个项目酝酿了1年,而且其剧本来自于唐宇3年前自创的小说。这一次,剧组将唐宇《市井三国》前四章小说(“桃园三结义”、“温酒斩华雄”、“煮酒论英雄”、“三英战吕布”)刊印成册,虽说明书一同推出。观众看完戏,还能带回一个“口袋书”,大饱眼福。

    唐宇说,原小说和舞台呈现区别还是很大的,许多细节甚至过程都不一样。如果要我选,我更喜欢我的小说,因为小说里还有很多文字的幽默,文字的节奏,文字的氛围。应该说,这个小说是我字斟句酌写出来的,之所以对自己的小说还要进行再创作,那是因为小说与戏剧还是不一样。戏剧的单位是场面,戏剧更需要矛盾冲突。小说则更自由,对人物心理、细节刻画更深入。唐宇戏称,对戏感兴趣的,对小说一定更感兴趣,那些一小撮对戏失望的,对小说绝不会失望。

开心麻花“微笑”系列——小剧场《两个人的法式晚餐》

剧情简介:

导  演:黄盈
演  员:李雅菂 白硕 刘正直 牛婷婷
制作人:王少毅

“开心麻花”品牌新品揭幕在即
全新系列剧场作品“微笑”系列 5月春日惬意上市
青年导演黄盈作品《两个人的法式晚餐》精工细制
每一个场景 每一个空间 都能引发一场恋爱
连喝可乐都要喝轻的都市人 会爱上这样一部轻喜剧

关于开心麻花“微笑”系列:
        开心麻花“微笑”系列剧,是由开心麻花爆笑系列的主办方出品的一个全新系列剧场作品。开心麻花“微笑”系列剧,它不在贺岁档期上演,也不强调盘点年度时尚热点,它以轻喜剧风格为主,用巧妙的故事情节、诙谐幽默的语言和新颖独特的舞台形式,让观众在演出中、生活中都能惬意自然的会心一笑。

开心麻花“微笑”系列——小剧场《两个人的法式晚餐》剧情梗概:
        这是一个关于法式大餐的故事,它华丽、浪漫、昂贵、可望而不可及、可遇而不可求。
        一对小夫妻怯生生地体验法式大餐,这是他们所认为的浪漫的极致,在浪漫的氛围里,各种有关爱情的零碎故事被餐桌上的不同元素所引发,一对陌生男女在万米高空中因一杯冰水的邂逅,两粒橄榄在彼此对望中长成参天大树,十六岁的夏天那句青涩的表白……每一个场景,每一个空间,都能引发一场恋爱。爱情,它如此重要,以至于无所不在。
        有些故事不容错过,就像爱情一样。

导演 黄盈
中央戏剧学院文学硕士,北京电影学院导演系教师。
曾指导排演戏剧作品——
《理性动物》《伪君子》《麦克白》《驯悍记》《四川好人》《克拉拉的遭遇》《造谣学校》《老妇还乡》《阿图罗·魏的发迹》《香水》《天使》《枣树》《愤世嫉俗者》《昂朵玛格》《熙德》《财神》《樱桃园》《仲夏夜之梦》《未完待续》《贵妇还乡》等
主要戏剧活动——
北京人民艺术剧院青年导演展演开幕作品2003
林兆华戏剧工作室导演助理2004
中央戏剧学院导演系戏剧导表演教学2004-2005
第九届团中央“五个一”工程优秀作品奖

演员  李雅菂
戏剧作品:《海鸥》《哈姆雷特》《求证》《未完待续》
演员  白硕
戏剧作品:《青年近卫军》《我在天堂等你》《寻找逃离的方向》《西方世界的花花公子》《有人将至》《最后一个情圣》
演员  刘正直
戏剧作品:《樱桃园》《青春禁忌游戏》《未完待续》
演员  牛婷婷
戏剧作品:《皆大欢喜》《残酷的游戏》《向上走,向下走》
影视作品:电视剧《后来》《伴你一生》《老城》
制作人  王少毅
戏剧作品:《枣树》《天上人间》《未完待续》
May 06

《包法利夫人》

话剧《包法利夫人们》剧情介绍
     一八四八年夏天,法国诺曼底各地的报纸刊载了一则简短的新闻。有一位名叫戴尔芬.德拉玛(Delphine Delamare)的二十七岁女子,由于婚姻生活乏味,因此大量借贷来滥买服装和家用物品,并且还有婚外情,结果因为承受不了情感和经济的双重压力,而吞食砒霜自杀。德拉玛夫人身后留下了一位年幼的女儿,以及忧心如狂,担任医疗员,备受当地居民和病患的敬爱的丈夫。
  当时年方二十七、胸怀大志的小说家福娄拜也读到了这则报导。德拉玛夫人的故事在他心中萦绕不去。直到一八五一年九月,他终于开始写作《包法利夫人》,此书在六年之后于巴黎出版。
 
     12月13日起,这部林奕华在沪的处女秀将在话剧艺术中心上演,“包法利夫人”在剧中象征具有强大欲望、并不惜代价使之变成事实的现代人。剧组特别提醒,由于该剧一开场是演员对于原著的诵读,为免影响气氛,剧组规定迟到的观众须等节目转场时方可进场。
  内地观众最早接触到林奕华,是1994年由关锦鹏执导的《红玫瑰与白玫瑰》,林奕华获得当年金马奖最佳改编剧本奖;而很多人第一次看林奕华导演的作品,便是刘若英()主演的话剧《半生缘》。女性话题,是他熟悉而又钟爱的题材,这次会排《包法利夫人们》,就是因为林奕华有一天走在香港中环的路上,看到诸多在LV店前排队购物的女性而突发灵感。
  女人为何喜欢炫耀?蠢老公好,还是聪明的好?女人该对什么sayyes/no?女人为何喜欢“我们都是公主”这句话?为何女人喜欢被拍照?……该剧号称“180分钟解答女人的48个问题”,因此,尽管改编自经典小说,但《包法利夫人们》已几乎将原著改头换面。昨天来到上海的林奕华告诉记者,该剧打破了小说叙事的结构,整出戏分成两条主线,其中之一是15场电视谈话类节目和综艺节目,另一条主线则由演员轮流诵读原著,不时从现代回到150年前包法利夫人的时代。其中,现代部分以台湾电视综艺节目(如《康熙来了》、《麻辣天后宫》、《女人我最大》等)的形式再现,借由演员戏仿的林志玲蔡依林(听歌,blog)、许纯美(blog)、琼瑶(blog)等人,挖掘出女人对美丽、幸福、理想丈夫、名门的欲望。
 
    
March 28

《办公室有鬼之盒子门》

剧情简介:
    主人公张小盒是个普通的白领,因为工作和经济压力他生活得并不很愉快,天天靠幻想获得快乐。而他的同事莉莉、小美以及老板VC高也总是“欺负”他,只有同事帆帆才是张小盒在办公室里的朋友。有一天,正当工作压力袭来,张小盒倍受欺压的时候,快递突然送给张小盒一个纸盒子,而这个纸盒子竟然能实现张小盒的愿望。
    凭借着这个盒子,张小盒先是恶搞了欺负他的同事和老板,又使同事们展现出一个个不为人知的秘密和深藏在每个人心中的隐痛;善良的张小盒想利用盒子改变同事之间的人际关系,却使整个办公室“乾坤大挪移”乱了套。
    疯狂的盒子在实现愿望的同时不停地捣乱,让本来平淡的办公室笑料百出

北京首轮演出

2008年4月1日-5月4日19:30(周一休息)
演出地点:9个剧场之“TNT”小剧场(朝阳文化馆)
票价: 50元(学生票;凭学生证在剧场购买)
100元
VIP:280元
情侣套票180元
特色专场
周二半价场,欢乐抵制“星期二综合症”(首场及学生票除外)
周三女士凭票换礼物,周周都有女人节
周四交友专场,现场交友,单身男女对对碰
周五、周六、周日,每晚将有职场专家为观众解惑答疑支招


如何买票?
主办方票务总代理:北演票务
www.bypiao.cn  预订电话:96096260  
独家系统支持及代理:
中国票务在线
www.piao.com.cn 预订电话:4008103721


全国巡演计划:上海、南京、广州、深圳、重庆、成都、郑州、西安等
March 25

《我不是我女朋友的男朋友》

编    剧:梁馨月  哈智超
导    演:李伯男
音乐设计:小柯

特邀演出:凌潇肃
主    演:孙骁潇  蒋雪  卢野  刘洋  波仔  荣伟杰 孙哲
友情客串:姚晨(《武林外传》)  谢楠(《娱乐现场》)

    话剧《我不是我女朋友的男朋友》是新锐青年导演李伯男继《有多少爱可以胡来》后推出的又一力作,国内著名青年演员凌潇肃、姚晨及著名娱乐节目女主播谢楠也将倾情加盟该剧。

    从古至今,世界永远需要爱情。罗蜜欧与朱丽叶、梁山伯和祝英台,一段段凄美的分离和守候滋润着几千年来的男男女女们渴求爱情的心灵。人们一直相信爱情就是永恒。时至今日,世界似乎变了。每天,你的身边都在发生着无数的爱情故事,公园、餐厅、酒吧、地铁甚至是虚拟的网络。主动也好被动也罢,即使你只是不经意的一瞥,都能看到无数的分分合合,缘聚缘散。就像是火车提速,爱情在提速。人们也像适应火车一样,适应了爱情的来去匆匆。这是火车发明前的几千年里所从没有发生过的事情。

    于是我们开始好奇,是不是还有一种可能,一种由始以来人们一直在追求的那种致死不渝、终身相守的爱情存在的可能。于是,有了一个浪漫幽默的爱情故事——《我不是我女朋友的男朋友》,将失忆问题植入到温馨的爱情题材中,使剧情既充满人文关怀又不乏风趣之笔,深入挖掘出一个适合中国现代都市人的爱情主题。是对爱情的一夜尽欢,然后互不伤害的分开?还是每天重新追求一次自己的爱人,直到永远?就像面对剧中失忆的女友一样,如果我们无法确定是否能够得到付出后的回报时,我们是否还会愿意继续付出呢?事实上每个人的人生都会遇到类似这样的问题,您的回答又是什么?

话剧《我不是我女朋友的男朋友》故事梗概
    在弥漫着浪漫气息的植物园,风流倜傥的情圣凯文终于遇到了自己的真爱——韦微。这位清纯可爱的女孩患有一种奇怪的失忆症,韦微的记忆一直停留在一年前她出车祸的那个生日之前。每天早上当她醒来的时候都会忘掉昨天发生的任何事情,这当然也包括凯文对她的追求。韦微善良的父亲为了保护女儿,每天都要为韦微买一样的报纸,一样的日历,一样的生日蛋糕;而凯文每天都要重新追求一次韦微,就算前一天他和韦微已经结婚,次日清晨他仍会被韦微当成素不相识的流氓。这种状况日复一日的轮回,谁也不知道凯文和韦微可以把这份保质期只有一天的爱情坚持多久……

李伯男简介
    1978年生人,北京人氏,优秀青年导演。在中央戏剧学院求学之时就初建了独特的艺术创作风格,擅长把握当代题材,作品独具当代价值和审美趣味,风格细腻写实,叙事气质轻松流畅,拿捏与处理人物的情感与精神生活准确到位,能够对生活与作品投以悲悯和微笑的眼光,善以笑笔写悲。自04年正式进入话剧圈之后已完成话剧《与戏剧相遇》《有多少爱可以胡来1》《有多少爱可以胡来2》《我要成名》以及电视电影《等待牙医》等多部戏剧及影视作品。其中《有多少爱可以胡来》系列话剧商演已超过300场,创下小剧场票房纪录,是近年来最受欢迎的小剧场作品之一。除艺术创作外,业余时间都投入在推动剧场生产产业化和对推动发展中国非职业戏剧的倡导上,曾在中国国家话剧院戏剧俱乐部、天津影视演艺基地及诸多民间戏剧机构等担任表演教师及导演工作。

《面包与杂耍》

舞蹈《面包与杂耍》简介
    《面包与杂耍》这部剧目以罗马竞技场为背景,7位舞者表演他们相互角斗的场面,他们必须拼劲全力才能生存。角斗场面将舞者的体力和情感发挥到了极至,同时也在提醒观众,这些争斗不过是为了娱乐大众而已。

Rex Levitates舞团(莱克斯现代舞团)简介
    来自爱尔兰的Rex Levitates舞团(莱克斯现代舞团)为爱尔兰当代舞蹈的多样化发展做出了卓越贡献。这部作品反映了Liz Roches作为一名女性编导在爱尔兰当代舞蹈方面的创意。这部作品得到舞蹈界,观众,评论家和所有喜爱舞蹈的人士的广泛认可,该作品对爱尔兰当代舞蹈具有重要的影响力。

March 23

《琥珀》

《琥珀》--简介
 
爱情不是永恒的
追逐爱情是永恒的
所有的爱情都是悲哀的
可尽管悲哀,依然是我们知道的 最美好的事
 
话剧《琥珀》主创人员:
编剧:廖一梅
导演: 孟京辉
话剧《琥珀》出演人员:刘烨、袁泉、陈明昊、张彤、刘晓晔、焦刚、赵瑞、张鲁一、刘丹、赵红薇、王晓珅、王玫、李园园、王鑫、费莱丽(FERRARI ROSSELLA)
 
如果你的灵魂住到了另一个身体我还会不会爱你?
如果你的眉毛变了,眼睛变了,气息变了,声音变了,爱还会不会存在?
只有一样东西能让我们平等,那就是痛苦。
现在你是我的
现在爱情和痛苦和劳作都应该入睡
黑夜转动它那看不见的轮子
你在我身边纯洁如一只入睡的琥珀
 
 话剧《琥珀》的故事源于一句最简单的情话:“我心爱的”。
     爱情不是永恒的,追逐爱情是永恒的。
  那些情圣,或者说那些假情圣,那些喜欢诱惑的登徒子,一直是我感兴趣的人物。当然,我只偏爱那些忧伤的,讨厌那些得意洋洋的。拜伦的《唐璜》是我中学时代最喜欢的书,至今还记得他的诗句:“我对你的爱就是对人类的恨,因为爱上了人类便不能专心爱你。”
  所有的爱情都是悲哀的,可尽管悲哀,依然是我们知道的最美好的事。
                                         ——编剧 廖一梅
话剧《琥珀》剧情简介:
  第一次见面,高辕以为是自己诱惑了小优,实际上他是被小优诱惑了。作为一个玩事不恭、有一套人生哲学的唐璜式人物,高辕不肯相信这一点。但他的确被这个与众不同的女孩吸引了,在做爱前和做爱后,她总是趴在他胸口听他的心跳。
  小优是一个自然博物馆的解说员,整日与恐龙作伴,她平静的外表下隐藏着如火的激情和一个不为人知的秘密。她的故事离奇而又简单,在未婚夫死后,她一直在关注那个叫作高辕的男人,最后忍不住要去诱惑他,仅仅是为了在他的胸口听一听她死去未婚夫的心跳。
  这样的两个人,被一颗心连在一起,在纷乱喧嚣、荒诞残酷的生活中上演他们的爱情故事。一个傲慢无耻,什么都不相信;另一个非要在脆弱的生命里发现奇迹。他们都言不由衷,他们都违反了自己的本意,他们互相折磨,但依然深深地陷入爱情。
话剧《琥珀》演出团体简介:
  中国国家话剧院是中华人民共和国的国家表演艺术院团,于2001年12月25日在原中国青年艺术剧院和中央实验话剧院的基础上成立。
  中国国家话剧院集中了一批优秀的话剧舞台艺术人才和影视艺术人才,是一个继承传统、努力进取、富于探索,追求高水准话剧表演艺术,创造话剧艺术精品的生产基地。
  2002年,剧院创作演出了五台大戏:《这里的黎明静悄悄》(前苏联)、《萨勒姆的女巫》(美国)、《老妇还乡》(瑞士)、《关于爱情归宿的最新观念》、《叫我一声哥》,组织了部份保留剧目赴上海、香港、澳门、日本等地演出,参加了国际艺术节的展演和中外戏剧的交流活动

《暗恋桃花源》

剧情简介
什么都没有,但是什么都可能。这就是观众进《暗恋桃花源》的剧场所看到的。
两个剧团不小心订到同一个剧场做彩排。
    问题在哪里,不知道。剧场管理员也找不到。
    一团在演一出时装悲剧《暗恋》,一团在演一出古装喜剧《桃花源》。
    从最初两个剧团急着抢舞台,到理性决定共享舞台,两出戏开始微妙的交集在一起。
    最后,似乎完成《暗恋》的是《桃花源》,完成《桃花源》的是《暗恋》……
编导:赖声川
演员:暗恋—  黄磊、袁泉、李梅、盛才新、赖梵耘、焦阳、栾岚 
        桃花源—喻恩泰、谢娜、何炅/田雨、杨默、阎锐

    《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事:《暗恋》和《桃花源》,两个不相干的剧组,都与剧场签定了当晚彩排的合约。双方争执不下,谁也不肯相让。演出在即,他们不得不同时在剧场中彩排,遂成就了一出古今相对、悲喜交错的舞台奇观,让观众在剧场里笑了又哭,哭过又笑……《暗恋桃花源》一剧以奇特的戏剧结构和悲喜交错的观看效果闻名于世,被称为(表演工作坊)的“镇团之宝”。
    《暗恋桃花源》中最受瞩目的角色是女主角云之凡,这位象征世外桃源的纯美女子,曾经由赖声川的妻子丁乃竺、林青霞和萧艾三任演员扮演。《暗恋桃花源》剧中“暗恋”部分的另外一个重要角色是“江滨柳”,从1986年首演到1999年,“江滨柳”一直由名震华语剧坛的知名表演艺术家金士杰担纲主演。在历年来《暗恋桃花源》剧中出演重要角色的还有李立群、赵自强扮演的“老陶”,顾宝明、冯翊纲扮演的“袁老板”,刘静敏、丁乃筝扮演的“春花”。
     “暗恋”部分,袁泉和黄磊的戏服比较素色,清淡而雅致。袁泉一身白色中长旗袍将“一朵白色的山茶花”演绎得洁白而略带忧郁,诠释出一个最新的云之凡。“桃花源”部分的古装则比较亮丽,谢娜的古装以红绿为主,完全改变平时给人的印象,妖娆而妩媚。“暗恋”部分主要的两个妆是年轻的和40多年后重逢的老年“云之凡”和“江滨柳”的妆,年轻的“云之凡”是唯美的象征,梳着两条大辫子,穿着白色的中长旗袍。而“桃花源”部分则相对更为复杂,三个主要演员,何炅饰演的“袁老板”谢娜饰演的“春花”和“老陶”喻恩泰在演出中要换三次古装,分别出现在“前武陵”“桃花源”和“后武陵”,“前武陵”和“后武陵”主要表现出“春花”和“袁老板”富裕和落魄的前后对比,衣服样式相同而颜色和感觉必须不同,而“桃花源”里三人则要有一种飘逸的仙人的感觉,因而要换上白色的长袍,并且要互玩捉迷藏的游戏。
      《暗恋桃花源》最精彩的剧情在剧中两个剧团的交叉部分,两个剧团共用一个舞台,台词既各自独立却又相互呼应,一出结构完美的戏剧在这一场里体现得淋漓尽致,一定会让在场观众赞叹不已。
March 21

《签了合同你别跑》之《背靠背》

总监制:哈平
出品人:张成晓勇
总制作人:雷子乐
编剧:张鹏举 韩涵 梁超
导演:梁超
统筹:曹然然
灯光、舞美设计:廉民功
音乐设计:曹然然
音响:王成鹏
化妆设计:隋影
场务:王理军

主要演员:梁超 王程 王乐乐 赵一婷 曹然然 张成晓勇

当你签下婚姻的——投名状之后,难道就要将——色戒进行到底吗?
如果这样,你是否会乘坐着——长江七号去寻找那出墙的——苹果?
在灵魂互换的—蓝莓之夜里,集结号唤醒了——两个傻瓜的荒唐事;
当太阳照常升起后:请拿着你手中的票根——对号入座!

签定合同的症状如下:兴奋,紧张,焦虑,执着,渴望……
履行合同的后遗症如下:逃避,争吵,情人,外遇,第三者……
合同究竟蕴藏着多少的秘密?
真正完美的男人谁能找到?
什么样的女人能满足你最完美的欲望?
隐私是否夫妻之间最大的敌人?

金钱是衡量合同的重要条件吗?
喜剧是决定戏剧的唯一走向吗?
隐秘是夫妻之间最重要的空间吗?
完美是爱情里最重要的条件吗?
签了合同……必须执行,排除困难,婚姻,戏剧,生活……
在舞台之间,寻找属于自己的灵魂,请对号入座。
今天的剧场,你笑了没?

 

柠伊 李

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